GRAMMATICA VISIVA

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Nella storia dell’uomo (e prima ancora della “scoperta” della scrittura) l’arte ha rappresentato una delle principali forme di comunicazione e di auto-riflessione, nonché di trasmissione ai posteri del proprio patrimonio cognitivo e culturale.

Come nello studio di una lingua antica o moderna, è quindi necessario conoscere le regole “grammaticali” e “sintattiche” del linguaggio visivo, non solo per meglio comprendere i messaggi veicolati dalle opere del passato (e dunque capire meglio noi stessi), ma anche per decodificare e padroneggiare a nostra volta un linguaggio che, al tempo di internet e alla velocità del mondo contemporaneo, costituisce il principale canale di espressione, nell’esperienza lavorativa come nella vita di tutti i giorni.

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Grammatica visiva

Esercitazione Creta  (Il salto sul toro)

 

 

LETTURA DELL’OPERA

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La lettura dell’opera d’arte figurativa procede attraverso quattro momenti fondamentali: a una prima raccolta di dati preliminari (quelli che si possono trovare nella didascalia che accompagna una riproduzione fotografica) segue l’analisi del soggetto, la quale, a sua volta, si articola in due sottolivelli: prima la descrizione della rappresentazione e delle sue fonti iconografiche o letterarie, quindi l’analisi della dimensione iconologica (gli eventuali significati nascosti).

La terza fase è costituita dall’analisi dell’oggetto: l’opera, cioè, viene analizzata non in quanto rappresentazione di qualcosa, ma in quanto oggetto materiale, con determinate caratteristiche fisiche, strutturali, compositive e formali.

Il livello più importante e complesso è però il quarto: l’analisi del contesto, spesso tutto da ricostruire, specie quando l’opera è stata spostata o semplicemente il luogo di provenienza non esiste più. Sono solito dire ai miei studenti – naturalmente si tratta di una “provocazione” – che non amo musei e pinacoteche: in un museo l’opera è al sicuro dal deterioramento del tempo e dai furti (anche se non sempre), l’umidità e la temperatura sono sotto controllo, la fruizione al pubblico è massima; ma, paradossalmente, l’opera d’arte è “morta”, in quanto cessa di “vivere” nel momento stesso in cui viene strappata al contesto che l’ha generata, un contesto fatto di luoghi e di persone, in una data epoca e in una determinata temperie culturale.

Non si può neanche paragonare l’emozione di vedere le tele di Caravaggio ancora in San Luigi dei Francesi a Roma con – solo per fare un esempio – la visione della “Cena in Emmaus” nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Scopo ultimo della lettura dell’opera è quindi lo sforzo mentale di ricostruire “virtualmente” il contesto: solo in questo modo si potrà comprendere appieno il significato dell’opera e quindi le ragioni ultime di tutte le scelte operate dall’artista in relazione alla grammatica visiva.

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Scheda di lettura dell’opera d’arte figurativa

Esercitazione Luca Signorelli  (Pala di Sant’Onofrio)

Scheda di lettura dell’opera d’arte architettonica

 

 

SCHEDE DI ANALISI DI ALCUNE OPERE D’ARTE

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Simone Martini, Pala di San Ludovico di Tolosa, 1317 ca

Francesco Hayez, Il bacio, 1859

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